日本各地に出張しているビデオグラファーです。#クラシックバレエ #モダンバレエ #コンテンポラリー #新体操 #チアダンス #雅楽 #新舞踊 #フラメンコ #ジャズダンス #ベリーダンス #津軽三味線 #ソロ演奏 #オペラ #ミュージカル #ジャズコンサート #民俗芸能 #農村歌舞伎 #日本舞踊 #民謡(民踊) #本領発揮 #ラジコン
2019年9月18日水曜日
EDIUS Pro 9 Version9.50.5351にバージョンアップ(ビットレート40.43 Mbpsの動画作成)
昨晩、EDIUS Pro 9 Version9.50.5351にバージョンアップしました。
黄金に輝くツマグロヒョウモンの雌mp4。EDIUS Pro 9 Version9.50.5351で作成。 長さ00:26,ビットレート40.43 Mbps,ビデオのサイズ1920 x 1088, 縦横比1:1 (実際)、1.78:1 (表示),
2019年9月15日日曜日
ビデオグラファーの流儀
ビデオグラファーとは、ある意味、一匹狼(ローンウルフ)です。
1人で一から十まで仕事をこなしています。
近年、ディレクターがカメラを回しビデオグラファーと名乗っている人もいますが、本来は、映像カメラマンが、一から十まで1人で仕事をこなす職業のことをビデオグラファーと言います。
昔、機械翻訳で、ビデオカメラマンを英語に翻訳すると、ビデオグラファーとなりましたが、ディレクターはディレクターでありビデオグラファーにはなりません。
また、撮影技術として、上手いか下手かを問われると、「私はディレクターですから」と言い訳をしますが、
映像カメラマンは撮影が本職ですから、上手いと言われることがステイタスです。
そんな中、写真映像学校を卒業しても、街のビデオ屋さんに就職するのと、テレビ番組制作会社に就職できた者との価値観がまったく変わります。
だって、街のビデオ屋さんのノウハウに、放送業界のノウハウが身につく訳でもなく、見よう見まねの我流が多く、最悪なのは、下手はもちろん上手すぎても喜ばれないのです。
それは、納品品質としてバラつきは許されないからです。
そこが、放送局との価値観の違いです。
もちろん、放送局でもVHFとUHFでは、レベルも予算も違います。
以上のことから、本物のビデオグラファーとは、カメラの構え方からして正しく、オート(電動)に頼らずマニュアル(手動)で撮影することがステイタスであり、
高度な撮影をするのもマニュアルだから出来ることなのです。
1人で一から十まで仕事をこなしています。
近年、ディレクターがカメラを回しビデオグラファーと名乗っている人もいますが、本来は、映像カメラマンが、一から十まで1人で仕事をこなす職業のことをビデオグラファーと言います。
昔、機械翻訳で、ビデオカメラマンを英語に翻訳すると、ビデオグラファーとなりましたが、ディレクターはディレクターでありビデオグラファーにはなりません。
また、撮影技術として、上手いか下手かを問われると、「私はディレクターですから」と言い訳をしますが、
映像カメラマンは撮影が本職ですから、上手いと言われることがステイタスです。
そんな中、写真映像学校を卒業しても、街のビデオ屋さんに就職するのと、テレビ番組制作会社に就職できた者との価値観がまったく変わります。
だって、街のビデオ屋さんのノウハウに、放送業界のノウハウが身につく訳でもなく、見よう見まねの我流が多く、最悪なのは、下手はもちろん上手すぎても喜ばれないのです。
それは、納品品質としてバラつきは許されないからです。
そこが、放送局との価値観の違いです。
もちろん、放送局でもVHFとUHFでは、レベルも予算も違います。
以上のことから、本物のビデオグラファーとは、カメラの構え方からして正しく、オート(電動)に頼らずマニュアル(手動)で撮影することがステイタスであり、
高度な撮影をするのもマニュアルだから出来ることなのです。
2019年9月12日木曜日
動かしてはいけないカメラポジョン
以前、風林火山の如く撮影というブログを書きましたが、舞台の撮影に於いて、舞台幅サイズのカメラは動かしてはいけません。
「静と動」、静があるから動は安心して寄れるのです。
それを巷のビデオ屋さんは、カメラ2台カメラマン2名で撮影しているところが圧倒的に多いと思う。
そして、引きカメは舞台幅サイズだけではなく、ダンサーのグループサイズまで寄らされることがある。
そんな時に、次のダンサーが登場すれば見えた瞬間が映らないことになります。
また、引きカメがグループサイズに寄っている時に暗転になったことがある。
この時も、スイッチャーが「引きに戻してー」とインカムで言ってきた。
舞台の大臣柱も見えない真っ暗な時に舞台幅サイズに戻せる訳が無いでしょう。
まぁ、私は長年の経験があるプロですから、三脚のティルトとパンの位置、レンズに触れている指の角度による感覚で戻したら、
問題のないサイズだったので、その修羅場を乗り切ったことがありますが。。。
だから、舞台幅は固定の方が安心で良いのです。
また、カメラ2台カメラマン1名の構成も昔からありますが、これでは、2カット目は常に舞台幅サイズになり、引きすぎの絵となります。
以上のことから、ベストはカメラ3台カメラマン2名が理想的ですが、高価なカメラ3台に優秀なカメラマン2名の構成では、コストが跳ね上がり、
小さな発表会では採算が合いません。
そこで、当方は風林火山の如く撮影を編み出したのです。
「静と動」、静があるから動は安心して寄れるのです。
それを巷のビデオ屋さんは、カメラ2台カメラマン2名で撮影しているところが圧倒的に多いと思う。
そして、引きカメは舞台幅サイズだけではなく、ダンサーのグループサイズまで寄らされることがある。
そんな時に、次のダンサーが登場すれば見えた瞬間が映らないことになります。
また、引きカメがグループサイズに寄っている時に暗転になったことがある。
この時も、スイッチャーが「引きに戻してー」とインカムで言ってきた。
舞台の大臣柱も見えない真っ暗な時に舞台幅サイズに戻せる訳が無いでしょう。
まぁ、私は長年の経験があるプロですから、三脚のティルトとパンの位置、レンズに触れている指の角度による感覚で戻したら、
問題のないサイズだったので、その修羅場を乗り切ったことがありますが。。。
だから、舞台幅は固定の方が安心で良いのです。
また、カメラ2台カメラマン1名の構成も昔からありますが、これでは、2カット目は常に舞台幅サイズになり、引きすぎの絵となります。
以上のことから、ベストはカメラ3台カメラマン2名が理想的ですが、高価なカメラ3台に優秀なカメラマン2名の構成では、コストが跳ね上がり、
小さな発表会では採算が合いません。
そこで、当方は風林火山の如く撮影を編み出したのです。
2019年8月30日金曜日
バレエや新体操の高度なカメラワークで平日の練習パフォーマンスのビデオ撮影
Video recording of practice performance on weekdays with advanced camera work of ballet and rhythmic gymnastics
2019年8月26日月曜日
2019年8月21日水曜日
少子化対策の為のビデオ業者選び
また、その為の役に立つDVDとして、当方も研究し続けます。
【最新情報】
生徒数が減り続ける中、今回の発表会では先生のご協力により、DVDのお申込本数が過去最高になりました。
当方の撮影技術と価値観が認められた証ですね。
感謝感謝です。
過去一度もプロのビデオ業者に依頼していなかった発表会ですが、昨年、卒業する優秀な選手にプレゼントしたいからと依頼してくださいました。
そして、今年も行きますと何と生徒数がかなり増えており、当方の昨年のDVDを観ている親御様の当方への眼差しがすごくあったかかったのです。
これですよ、これ!!
ただ、映ってるだけでは駄目なのです。
親御様も誰一人として撮影している方はいませんでしたし、何といっても親御様の意識が変わってくれた気がします。
やはり、近所のビデオ屋さんではなく、本物のプロのビデオ業者(ビデオグラファー)に依頼してくださいね。
【多くのバレエ映像業者のスイッチャーのスイッチングが批判されている】
あるバレエの先生からコメントをいただきました。
もちろん、他社の話ですが、「毎回、舞台が終わり、DVDを楽しみにしているのですが、いつも出来上がった映像を見て、
前もって作品を理解していなかったり、映像に誰も写っていない瞬間があったりといまいちで残念な気持ちになることが多いです」とおっしゃってる。
この事は、YouTubeでも確認しており、私もバレエ団の撮影をしているビデオ業者の応援で撮影していると、社長から「フレームアウトして」と言われたことがあります。
つまり、一社だけでなく多くのバレエビデオ撮影会社が、バレエの先生のお気持ちや、バレエ映像の意味を、社長ですら理解できていないことになりますね。
ちなみに、当方のスイッチングはマッチ・カット方式であり、舞台でダンサーが見えている限り映しているので、"映像に誰も写っていない瞬間"など有り得ません。
【優れたビデオ業者に依頼】
ビデオ業者はどこに依頼しても同じではありません。
安さだけでは後悔いたします。
そんな経験をしている先生方からのお問い合わせが一番多いです。
どう撮っているのか、何にこだわっているのか知る必要があると思います。
それは、先生の思いはもちろん、親御様の為にも良かれとして撮影することです。
そして、基本はフォーメーションを見せることであり、数人横並びで同じ演技の時は、ゆっくりパンニングをし、演技後の挨拶は寄ってあげることです。
それには、オンタリー中にスムーズなズームワークが必要になります。
また、アクティブで距離間が変わる複数のダンサーの撮影構図を常に心地よい画面サイズでフォローしようとすると軽やかなズーム操作が必ず必要です。
つまり、プロのカメラマンとして出来て当然のカメラ操作が出来なければなりません。
そこを、古い考えのまま、よそも同じだからと言って、寄りと引きのカメラをズームを使わず単純に切り替えていることが良かれとしている大きな誤解があります。
例えば、海と真珠のように2人の演技が離れたり近づいたりする場面では、引くと引きすぎになり、寄りたくてもこれ以上寄れないと言った矛盾が発生します。
また、海外のバレエ動画を観ると一瞬でも寄りを撮っている動画をよく観ますが、それと同じで、下手と上手に分かれたグループ演技で、片方づつの演技を繰り返す場合、
一瞬でも片方づつ撮れる場合は寄っています。
こうすることで、映像にワクワク感がでて、見ごたえのある映像表現となるのです。
これを、ズームが嫌だから引きのままで良いとするのは、芸のない固定カメラとなり面白みにかけます。
次に、映像用語として「モブシーン」があります。
モブシーンとは、群集シーンのことで、主人公が何処にいるのかを表現するには、
全体像から主人公にズームインするからこそ何処にいるのか分かり、カメラの切り替えで寄ると映っているが何処にいるのか分かりません。
このように映像表現にはズームを必要とし、ズームイン・アウトという用語があるのです。
だからこそ、軽やかなズームワークでダンサーの距離間にあわせた心地よい構図で撮りつづけることの方が最高の映像美学となるのです。
お陰様で、DVDを観たお客様から、早くも「次の発表会が待ち遠しい。」などと言っていただきました。
以上、殆どの教室が発表会を目標としており、前回の発表会DVDを観て、教室を決める親御様もいると思うのです。
最後に、しがらみのないお教室の先生方は、発表会やおさらい会、クリスマス会、
そして、バレエコンクールはもちろん、合同発表会的なヴァリエーション大会、レッスン中のヴァリエーションを撮影するのに同じビデオ業者にする必要はないですね。
2019年8月8日木曜日
2019年8月4日日曜日
舞台撮影でお世話になった地域と教室
【地域】
東京都/神奈川県/埼玉県/千葉県/群馬県/茨城県/長野県/静岡県/愛知県/三重県/岐阜県/ 福井県/京都府/大阪府/兵庫県/奈良県/滋賀県/和歌山県/広島県/香川県/福岡県/大分県
※このナビどおり行動半径は広いです。大都会から地方へも喜んで参らせていただきます。
【お問い合わせ】
(バレエへの情熱と良心的な対応)
当方のバレエへの想いを、ご理解くださる方は、ご依頼時に、日程・地域・ご出演人数・上演時間・ご予算など、お知らせいただければ幸いです。
お気軽にお問い合わせくださいませ
Videographer TOGAJIN
E-mail:togajin@gmail.com
トガジン/090-3718-1130
※「通話かけ放題プラン」加入済
※LINEのトークでもコミュニケーション可能
※個人情報保護規定※個人情報保護方針
【催し物】
◎記念公演/発表会/学習発表会/合同発表会/
おさらい会/クリスマス会
◎バレエ団の公演/海外のバレエ団の日本公演記録
◎Videography the Japan tour of the ballet company overseas.
◎中ホールでの発表会も大歓迎。
【日程】
◎1年に1回(毎年)/1年半ごとに1回/2年に1回
※抽選に左右されますが、何月の何週目など希望日の事前連絡は大助かりです。
【お申込】
◎主に生徒さんですが、祖父母様用との2本申込はうれしいです。
◎あなたのヴァリエーションをMP4ファイルに変換し、iPhoneやAndroidスマホなどで動画鑑賞するとお洒落ですね。
【新規の教室】
◎エンドロール(エンディング・ロールスーパー)を褒めていただきました。
◎「きれいなパッケージに仕上げていただき、感激です。」とメールを拝受しました。
◎DVD追加のお申込をいただきました。
【特別な教室】
◎大きな仕事に結びつく新分野の教室を紹介してくださいました。
◎知り合いの教室を紹介していただきました。
◎冬季の発表会で前日泊として、宿を手配していただきました。
◎日程調整をしていただきました。
◎人数が多く2日間連続の発表会を撮影しました。
◎有名バレエ団を迎えた記念公演の撮影をしました。
【続いている教室】
◎お言葉「今年もすばらしい出来に大満足です。みんなに渡すのが楽しみです。」
◎「今回も完璧ですね!」と言い、次の次までご依頼してくださいました。
◎人の本質を見抜ける先生です。
◎当方の情熱や想いが通じている。
◎気配りのできる最高の先生です。
◎優しくて理解のある先生です。
◎当方を信頼してくださる。
◎前もって本数を確約していただける。
◎駐車場の確保をしてくれる。
◎よくメールをいただきます。
◎時期が来るとキッチリ連絡してくれる。
◎もちろん、お弁当を用意してくれます。
◎ゲネプロをきちんとしてくれる。
◎5W1Hを理解し褒めてくれました。
◎本番の撮影が一番大切であることを知っている。
◎色がきれいと褒めてくれました。
◎DVD製作に協力的です。
◎毎回褒めてくださいます。
◎親御様からもお喜びの声をいただける。
◎重なりにくい時期に発表会をしてくれる。
【復活した教室】
◎重なっても戻ってくれました。
◎再出発した先生から、4年ぶりにご依頼いただきました。
◎前の教室から独立した講師さんが、当方に依頼してくださいました。
【良かった会館】
◎海外のバレエ団が日本公演をする大ホールで、日本のバレエ団の公演を撮影しました。
◎無料の駐車場がある。
◎駐車場が地下だったので、機材がぬれなかった。
◎融通が利き入館時間を早めてくれた。
◎バリアフリーの会館だった。
◎ハイビジョンサイズに近い舞台だった。
◎程よい傾斜の客席だった。
◎客席がゆれない固定式だった。
◎三脚が立てられる空間がある客席だった。
◎音声端子や電源があるマルチボックスが近くにあった。
◎冷暖房がよくきいた。
【舞台スタッフ】
◎スタッフが友好的だった。
◎事前にご挨拶していたので対応が良かった。
◎照明調整中でもカメラマン席の客電を残してくれた。
◎照明も音響も優秀だった。
◎コントラスト比の少ない照明をしてくれた。
◎タッチライトで立体感を出してくれた。
◎きれいな背景照明をしてくれた。
◎舞台の背景幕が綺麗だった。
◎吊るし小道具の高さをカメラマン席から見て調整してくれた。
◎ダンサーの衣装の色が映える明るい照明をしてくれた。
◎デュアルモノで音声ラインをいただけた。
【写真カメラマン】
◎お互いの領域を荒らさないので友好的に接してくれます。
◎情報交換としてバレエ業界の話をよくしてくれます。
◎同じ教室はもちろん違う教室でも再会すると嬉しくなります。
【フリーまたはバレエ団のゲストバレエダンサー】
◎あちこちで再会すると嬉しくなります。
◎お互い遠方の教室なのに再会した時は、最高に嬉しかったです。地元で再会するので、当方の行動半径を知られますが嬉しいです。遠方の先生も知り合いだったことを、すごく喜んでいただきました。
◎フリーの女性バレエダンサーさんが、最後部座席の当方に近づいて来て挨拶してくれました。
【お勧めの教室】
◎経験豊富な講師や現役のダンサー講師がいる。
◎指導はきびしく人間性はやさしい。
◎よく褒めている。
◎保護者会の連携がよく先生をフォローしている。
【海外の教室】
◎同じカメラワークの動画を観ると嬉しくなる。
◎色合いが綺麗な動画を観ると嬉しくなる。
◎バレエ団芸術監督からコメントいただく。
【過去の海外公演の会場】
◎PRINCETON UNIVERSITY
◎COLUMBIA UNIVERSITY
◎VIRGINIA COMMONWEALTH UNIVERSITY
◎SMITHSONIAN NATIONAL MUSEUM
【子供が多い都道府県】
①東京都②神奈川県③大阪府④愛知県⑤埼玉県
⑥千葉県⑦兵庫県⑧福岡県⑨北海道⑩静岡県
2019年7月17日水曜日
赤ちゃん誕生で聴きたい歌「産声-Birth voice」(オペラ風)
82-year-old active Opera singer Kohdo Tanaka
昨年に続き2回目の田中公道テノールリサイタルの動画で、曲「産声(u・bu・go・e)」です。
作詞:水村 純 作曲:松崎 令子 補作:田中公道 ◎原版ファイル 長さ⇒04:25 ビットレート⇒40.43Mbps メディアの種類⇒MP4 ビデオのサイズ⇒1920×1088 会場⇒大阪府和泉市久保惣記念美術館内市民ホール ※ご依頼による撮影であり各方面の許可をいただいた動画です。トガジン/togajin@gmail.com
昨年に続き2回目の田中公道テノールリサイタルの動画で、曲「産声(u・bu・go・e)」です。
作詞:水村 純 作曲:松崎 令子 補作:田中公道 ◎原版ファイル 長さ⇒04:25 ビットレート⇒40.43Mbps メディアの種類⇒MP4 ビデオのサイズ⇒1920×1088 会場⇒大阪府和泉市久保惣記念美術館内市民ホール ※ご依頼による撮影であり各方面の許可をいただいた動画です。トガジン/togajin@gmail.com
2019年6月20日木曜日
バレエ映像の編集技法について
映画用語に、マッチ・カットとカット・アウェイがありますが、舞台映像のマルチカムスイッチングで、カット・アウェイはナンセンスです。
正しくは、常にマッチ・カットによるスイッチングであり、たまに、インサート抜きとしてカット・アウェイをすることはあります。
それは、クルミ割り人形のアップや、別のダンサーに切り替えたりするのは有効ですね。
正しくは、常にマッチ・カットによるスイッチングであり、たまに、インサート抜きとしてカット・アウェイをすることはあります。
それは、クルミ割り人形のアップや、別のダンサーに切り替えたりするのは有効ですね。
2019年6月5日水曜日
VHSからBlu-rayに変換
Blu-ray プレーヤーをお持ちの方に朗報です!!
VHSをFull-HDのMP4に変換し、編集でアスペクト比を元の4:3に戻し、Blu-rayを作成できました。
画質は、VHSの元画質以上です。
そして、ピクセル数は1920×1080なので、フルハイビジョンテレビで観ても引き延ばしボケはありません。
トガジン/togajin@gmail.com
VHSをFull-HDのMP4に変換し、編集でアスペクト比を元の4:3に戻し、Blu-rayを作成できました。
画質は、VHSの元画質以上です。
そして、ピクセル数は1920×1080なので、フルハイビジョンテレビで観ても引き延ばしボケはありません。
トガジン/togajin@gmail.com
2019年5月31日金曜日
4:3画面を16:9のモニター表示に変換
現在は、16:9のモニターが主流です。
スマホもYouTubeも同じですね。
そんな中、昔のVHSは 4:3です。
これを、最新変換機器HDMI通しにすると16:9になり横広がりになってしまいます。
なので、元の4:3に戻す必要があります。
しかし、映像信号は左右に黒画面部分が含まれますがハイビジョンのスペックになります。
ただし、画質が良くなるわけではなく元の画質から落ちるわけでもありません。
当方の場合、お客様に納品する前の原版からの変換になりますので、当時のVHSよりは画質が良いのは明らかです。
さて、EDIUSのレイアウターのストレッチの"フレームアスペクトを保持する"の チェックをはずし、
X軸のみを74.1%にすれば、正確なアスペクト比で4:3映像が再生できます。
トガジン/togajin@gmail.com
スマホもYouTubeも同じですね。
そんな中、昔のVHSは 4:3です。
これを、最新変換機器HDMI通しにすると16:9になり横広がりになってしまいます。
なので、元の4:3に戻す必要があります。
しかし、映像信号は左右に黒画面部分が含まれますがハイビジョンのスペックになります。
ただし、画質が良くなるわけではなく元の画質から落ちるわけでもありません。
当方の場合、お客様に納品する前の原版からの変換になりますので、当時のVHSよりは画質が良いのは明らかです。
さて、EDIUSのレイアウターのストレッチの"フレームアスペクトを保持する"の チェックをはずし、
X軸のみを74.1%にすれば、正確なアスペクト比で4:3映像が再生できます。
トガジン/togajin@gmail.com
2019年5月24日金曜日
バレエのリフト&フィッシュ・ダイブ
【Ballet lift and fish dive】
クラシックバレエの撮影では、引く時は引き、寄る時はタイトショットとメリハリのある撮影をしています。
そんな中、今回もバジルとキトリのリフト&フィッシュ・ダイブをタイトで撮ることに成功しました。
そして、オープニングシーンでリフトシーンをスローモーションにして編集いたしました。
こういった撮影・編集は、もう何回もやっており、先生方との信頼関係で行っていることですね。
だから最高に満足なのです。
または、お客様のご要望を尊重いたしますので、寄らない撮影も可能です。
だからと言って、寄れないカメラマンでも良いと思うのは、論点のすり替えですね。優秀であることが最大の美徳です。
ちなみに、バジルとキトリの御二方は、当方にとって凄く大切な先生方なのです。
まさか、ご一緒で撮影出来るとは夢にも思いませんでした。 神様は見てくれているのですね。
※2枚の構図は、この瞬間だけであり、前後の演技は通常のルーズ全身サイズより寄っていません。
キッズクラスのお子様が、「いつかは先生のようなバレエダンサーになりたい。」とDVDを観て思い巡らせるように、最高の演技を最高のカメラワークで撮っています。
次に、別の発表会ですが、お世話になっている先生からメールを頂き、
当方のDVDを、まだバレエをはじめていない2歳の妹さんがすっかり気に入って、100回くらいはもう観ていると、
ご父兄のかたからお話をして頂いたらしいです。
この2歳のお子様は、きっと一流のバレリーナになれることでしょう。将来が楽しみですね。
トガジン/togajin@gmail.com
クラシックバレエの撮影では、引く時は引き、寄る時はタイトショットとメリハリのある撮影をしています。
そんな中、今回もバジルとキトリのリフト&フィッシュ・ダイブをタイトで撮ることに成功しました。
そして、オープニングシーンでリフトシーンをスローモーションにして編集いたしました。
こういった撮影・編集は、もう何回もやっており、先生方との信頼関係で行っていることですね。
だから最高に満足なのです。
または、お客様のご要望を尊重いたしますので、寄らない撮影も可能です。
だからと言って、寄れないカメラマンでも良いと思うのは、論点のすり替えですね。優秀であることが最大の美徳です。
ちなみに、バジルとキトリの御二方は、当方にとって凄く大切な先生方なのです。
まさか、ご一緒で撮影出来るとは夢にも思いませんでした。 神様は見てくれているのですね。
※2枚の構図は、この瞬間だけであり、前後の演技は通常のルーズ全身サイズより寄っていません。
キッズクラスのお子様が、「いつかは先生のようなバレエダンサーになりたい。」とDVDを観て思い巡らせるように、最高の演技を最高のカメラワークで撮っています。
次に、別の発表会ですが、お世話になっている先生からメールを頂き、
当方のDVDを、まだバレエをはじめていない2歳の妹さんがすっかり気に入って、100回くらいはもう観ていると、
ご父兄のかたからお話をして頂いたらしいです。
この2歳のお子様は、きっと一流のバレリーナになれることでしょう。将来が楽しみですね。
トガジン/togajin@gmail.com
2019年4月26日金曜日
バレエの先生のお言葉
少しばかりこだわるのは、必要以上のアップは不要。
小さすぎず、大きすぎず。
(たとえソロでも天地ぎりぎりまでの人物アップ、顔の大写しなどは不要)あくまでも演目それぞれに適した映し方が望みです。
私は、この先生のお言葉が理解できて、いつも守っています。
特に、「あくまでも演目それぞれに適した映し方が望みです。」に賛同しています。
だからこそ、マニュアルズーム操作が出来なければなりません。
私は、世界のバレエ動画をよく観ています。
もちろん、上手いカメラマンもいますが、もう一つ分かっていないカメラマンもいますね。
オンタリー中のズームだけに、スローズームでサイズ変更が遅すぎたり、サイズが寄りすぎて、
インカムでスイッチャーから「寄りすぎだから少し引いて」と指示が来たかのように、今度は、オートズーム だけに引きすぎてしまっていた。
先生も同じ感想なのだろう。
また、ズームを嫌う人が多いようだが、世界の動画を観ていると、結構ズームを多用していて、 私とカメラワークが、そっくりなシーンも良く観ます。
つまり、同じこだわりを持っているカメラマンであれば同じになるのは当然です。
本日も勉強いたしました。
【師匠のお言葉】
「常に額縁に飾っても恥ずかしくない構図で撮りなさい。」 バレエ発表会を同録で全収録するには、ズームレンズでないと出来ません。
そして、リアルタイムに画面サイズ変更し、良い構図にする努力をしております。
それは、ダンサーさんが常にアクティブに舞台全体を使い演技しているからで、ゆっくりな電動ズームではフォロー出来ません。
なので、男性と女性の二人の演技中に片方しか映っていない動画を観ることが有ります。
だからこそ、ズームを使って二人を常に画面に収め続けるのですね。
それが、常識でありお客様の望みだからです。
舞台公演の収録は、映画やドラマ、プロモーションビデオのように取り直すことが出来ません。
ですから、画質が良いからと言って全てを単焦点レンズにすることも無意味です。
また、当方はライカ製で全域F2.8のズームレンズを所有しており、お客様のご迷惑にならない後部座席から、
3台の固定撮影(Fix)として、3種類の舞台幅サイズを作り全収録しています。
これが、あることで、業務用メインカメラは、安心して今撮るべきダンサーに集中し、ダンサーのアクティブな演技を確実に映し撮っています。
【究極の褒め言葉】
無駄なアップも引きもなく全ての人がまんべんなく撮られ、これこそ私の望んでいた発表会DVD ️!!
初めて見る照明、緊張感溢れる出演者の表情 愛しさと感情移入で涙が溢れる
DVD 皆大変喜んでおります!!
◎映像分析
演技中の上半身サイズは要らないということです。
ただし、レヴェランスは寄った方が喜ばれます。
また、クララがくるみ割り人形を持ち上げたり、オーロラ姫がカラボスから花をもらったりするシーンの、一瞬の寄りもあった方が喜ばれます。
"引きもなく"とは、ソロで踊るダンサーを引きすぎることなく程よいタイトショットで撮れているということです。
"全ての人がまんべんなく撮られ"とは、ポイントのタイトショットがあっても、常に全員を映すことを心掛けており、
そのためには、感情移入しながら、リアルタイムに滑らかなマニュアルズーム操作が、出来るカメラマンでないと表現できません。
"初めて見る照明"とは、客席のお客様が見て感じた本当の色合いに正しく調整し、リアルタイム色温度変換された映像のことです。
"緊張感溢れる出演者の表情"とは、ヴァリエーションは、ホント心地よいタイトショットをキープしフォロー撮影出来ているからであり、
踊りが終わってセンターに移動する時は、上半身サイズにズームインし、センターで礼をするタイミングで全身サイズに戻すカメラワークなので、
緊張している表情が良く観えているのです。
"愛しさと感情移入で涙が溢れる"とは、もちろん、ダンサーのことですが、それをカメラマンも一体となって撮影しているからこそ感じとれるのです。
トガジン/togajin@gmail.com
小さすぎず、大きすぎず。
(たとえソロでも天地ぎりぎりまでの人物アップ、顔の大写しなどは不要)あくまでも演目それぞれに適した映し方が望みです。
私は、この先生のお言葉が理解できて、いつも守っています。
特に、「あくまでも演目それぞれに適した映し方が望みです。」に賛同しています。
だからこそ、マニュアルズーム操作が出来なければなりません。
私は、世界のバレエ動画をよく観ています。
もちろん、上手いカメラマンもいますが、もう一つ分かっていないカメラマンもいますね。
オンタリー中のズームだけに、スローズームでサイズ変更が遅すぎたり、サイズが寄りすぎて、
インカムでスイッチャーから「寄りすぎだから少し引いて」と指示が来たかのように、今度は、オートズーム だけに引きすぎてしまっていた。
先生も同じ感想なのだろう。
また、ズームを嫌う人が多いようだが、世界の動画を観ていると、結構ズームを多用していて、 私とカメラワークが、そっくりなシーンも良く観ます。
つまり、同じこだわりを持っているカメラマンであれば同じになるのは当然です。
本日も勉強いたしました。
【師匠のお言葉】
「常に額縁に飾っても恥ずかしくない構図で撮りなさい。」 バレエ発表会を同録で全収録するには、ズームレンズでないと出来ません。
そして、リアルタイムに画面サイズ変更し、良い構図にする努力をしております。
それは、ダンサーさんが常にアクティブに舞台全体を使い演技しているからで、ゆっくりな電動ズームではフォロー出来ません。
なので、男性と女性の二人の演技中に片方しか映っていない動画を観ることが有ります。
だからこそ、ズームを使って二人を常に画面に収め続けるのですね。
それが、常識でありお客様の望みだからです。
舞台公演の収録は、映画やドラマ、プロモーションビデオのように取り直すことが出来ません。
ですから、画質が良いからと言って全てを単焦点レンズにすることも無意味です。
また、当方はライカ製で全域F2.8のズームレンズを所有しており、お客様のご迷惑にならない後部座席から、
3台の固定撮影(Fix)として、3種類の舞台幅サイズを作り全収録しています。
これが、あることで、業務用メインカメラは、安心して今撮るべきダンサーに集中し、ダンサーのアクティブな演技を確実に映し撮っています。
【究極の褒め言葉】
無駄なアップも引きもなく全ての人がまんべんなく撮られ、これこそ私の望んでいた発表会DVD ️!!
初めて見る照明、緊張感溢れる出演者の表情 愛しさと感情移入で涙が溢れる
DVD 皆大変喜んでおります!!
◎映像分析
演技中の上半身サイズは要らないということです。
ただし、レヴェランスは寄った方が喜ばれます。
また、クララがくるみ割り人形を持ち上げたり、オーロラ姫がカラボスから花をもらったりするシーンの、一瞬の寄りもあった方が喜ばれます。
"引きもなく"とは、ソロで踊るダンサーを引きすぎることなく程よいタイトショットで撮れているということです。
"全ての人がまんべんなく撮られ"とは、ポイントのタイトショットがあっても、常に全員を映すことを心掛けており、
そのためには、感情移入しながら、リアルタイムに滑らかなマニュアルズーム操作が、出来るカメラマンでないと表現できません。
"初めて見る照明"とは、客席のお客様が見て感じた本当の色合いに正しく調整し、リアルタイム色温度変換された映像のことです。
"緊張感溢れる出演者の表情"とは、ヴァリエーションは、ホント心地よいタイトショットをキープしフォロー撮影出来ているからであり、
踊りが終わってセンターに移動する時は、上半身サイズにズームインし、センターで礼をするタイミングで全身サイズに戻すカメラワークなので、
緊張している表情が良く観えているのです。
"愛しさと感情移入で涙が溢れる"とは、もちろん、ダンサーのことですが、それをカメラマンも一体となって撮影しているからこそ感じとれるのです。
トガジン/togajin@gmail.com
2019年4月25日木曜日
眠れる森の美女-amazon
【左】チャイコフスキー:バレエ《眠りの森の美女》
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 & アンタル・ドラティ
【中】ボリショイ・バレエ「眠れる森の美女」ザハーロワ&ホールバーグ [DVD]
【右】英国ロイヤル・バレエ団 眠れる森の美女(プロローグ付全3幕・ダウエル版) [DVD]
トガジン/togajin@gmail.com
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 & アンタル・ドラティ
【中】ボリショイ・バレエ「眠れる森の美女」ザハーロワ&ホールバーグ [DVD]
【右】英国ロイヤル・バレエ団 眠れる森の美女(プロローグ付全3幕・ダウエル版) [DVD]
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amazonからのお知らせ2
【左】デジタルカメラマガジン2019年4月号(増ページ特大号)
【中】CAPA(キャパ) 2019年 04 月号 [雑誌]
【右】カメラマン 2019年4月号 [雑誌]
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【中】CAPA(キャパ) 2019年 04 月号 [雑誌]
【右】カメラマン 2019年4月号 [雑誌]
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2019年4月24日水曜日
ビデオ撮影を有効にするホールの条件
カメラポジションの確保であり高さや被写体との距離も重要。
そして、PAだけではなく音声出力端子のあるマルチボックス(AC電源付)も必要。
そして、業者の為の搬入口や駐車スペースも必要。
次に、セッティング・撤収時間を考慮した進行時間も大切です。
それは、撤収時間がないから機材を少なくするという考え方は本末転倒ですから。。。
トガジン/togajin@gmail.com
そして、PAだけではなく音声出力端子のあるマルチボックス(AC電源付)も必要。
そして、業者の為の搬入口や駐車スペースも必要。
次に、セッティング・撤収時間を考慮した進行時間も大切です。
それは、撤収時間がないから機材を少なくするという考え方は本末転倒ですから。。。
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2019年4月6日土曜日
バレエのカメラワーク
バレエのカメラワークとは言え、基本は映画理論を理解しておかなければなりません。
その上で、舞台のバレエ撮影では、求められる画面サイズやカメラポジションの制約、音声同録長時間撮影が、映画とは全然、別次元のカメラワークをしなければなりません。
また、ファンに観せるカメラワークと関係者に観せるカメラワークも違います。
なので、ここでは、バレエ関係者が求めるカメラワークであり、プロとしてこういう映像表現をしたら、もっと喜んでいただけるのではないかと研究することが大事です。
【得意とするカメラワーク】
※下記項目で寄って欲しくない方は、事前に言っていただければ寄りません。
1)ルヴェランスの時の上半身サイズにズームイン。
まず、海外のバレエ・ビデオで同じカメラワークを確認しております。
ルヴェランスの時の上半身と言っても、実際はルヴェランス直前が正しいです。
つまり、ヴァリエーションが終わり決めポーズをし、一拍たったあとに上半身サイズにズームインし、
そのままセンターまでフォロー撮影し、 お辞儀を開始するタイミングでズームアウトします。
2)グラン・パ・ド・ドウの中でリフトされた女性ダンサーのタイトショット。
但し、いらなければ寄りません。
当方は、海外のバレエ・ビデオで確認しており、宜しければ演技が成功しているわけですし、最高のリフトの時だけ笑顔の表情を一瞬でも撮らせて頂きたいと思います。
3)エスメラルダのヴァリエーションで最後の決めポーズ。
膝をつきタンバリンを上げますね。
そのタンバリンが画面から切れないよう注意しながらタイトショットで撮ります。
エスメラルダのヴァリエーションは、ダンサーさんの張り切り方も全然違いますね。
私も大好きなヴァリエーションですし、「頑張るぞ!」 と言う気持ちになります。
特に、上手奥でタンバリンにバレエシューズを当てるところは見せ場ですね。
そして、小さすぎず大きすぎずの画面サイズで撮るため特に真剣勝負になります。
回転する時、手は胸のところなので少しタイトに撮りますが、回転が終わる頃にタンバリンを持った手がまっすぐあがりますね。
その時に画面から切れないようタイミングをはかり少しズームアウト致します。
上手く撮れたときは、本当に幸せな気分になります。
ダンサーさんも同じですね。
4) 舞台を回るマネージュでソロの場合はタイトフォローし、群集の前では背景も分かるルーズフォローで撮り分けております。
5) 常に意味を持たせた画面サイズで、曲や物語に合わせ強弱を付けたカメラワーク。
【レヴェランスのカメラワーク】
バレエの発表会や公演ではバリエーション後にレヴェランスをしますが、バレエコンクールではしません。
つまり、審査として見ているのは演技であり、演技後の挨拶は必要ないからです。
ということは、演技中はルーズ全身サイズで撮っており、演技後の挨拶は上半身サイズに寄ってもいい。
我が子のアップを見たい親御様にとっても喜ばれるはずですね。
【理想論ではなく現実的なカメラワーク】
まず、安くないと仕事は来ない。
入札制度だってそうでしょう。
だから、究極の選択はワンマン1台カメラです。
しかし、一般的なニーズは複数カメラです。
1)ワンマン1台カメラ
2)ワンマン2台カメラ(※当方は4台カメラであり大好評中です。)
3)カメラマン2人、2台カメラ
4)カメラマン2人、3台カメラ
この中で、私が知る多くのシステムは、3)の2人、2台カメラですが、
当方は、現在、ワンマン4台カメラ(メインカメラ1台・サブ固定カメラ3台)で撮影しています。
そこで、複数カメラの最大の弱点は、リアルタイム色温度調整ができないことです。
なので、「白鳥の湖」などでは青白くなり、酷い時は真っ青になります。
しかし、当方は、カメラワークするメインカメラで必要な時には、リアルタイム色温度調整しているので真っ青にはなりません。
ただ、普通の業者は一台では困難と考え、お客様も不安と考えますので、複数カメラによるマルチカム撮影が標準となりました。
そこで、ただの4台カメラではなく「静」と「動」を組み合わせる究極の4台カメラとしてシステムを構築いたしました。
【スイッチャーが絡むカメラワーク】
TV局による撮影では、スイッチャーによる切り替えで寄り引きの映像を構成しています。
しかし、先生に聞くと「常に全身サイズを撮って欲しい。」と言われます。
我々舞台のカメラマンは、クライアントでもある先生のご要望に答えるのが仕事です。
そんな中でも当方は、そのルールを守りつつ、もっと感動してもらえる映像表現を創意工夫しています。
そこで、ワンカメショーならずっと全身サイズで撮ることが可能ですが、スイッチャーを絡めるとTVと同じになり寄り引きを繰り返すため、常に全身サイズにはなりません。
だからこそ、2台あってもヴァリエーションはワンカメショーになっています。
ですが、バレエは1人だけではないので、寄り引きは絶対必要です。
そんな中、寄っても全身サイズで、グループではフォーメーションをみせるため全員が映っているサイズになります。
しかし、客観的に見た場合、やはり単調な構成になります。
だからこそ、挨拶の時はせめて海外のバレエ公演動画でもしている上半身サイズを撮ってあげたいのです。
また、リフトなども全てではありませんが、男性ダンサーの足が止まり持ち上げた最高のリフトシーンこそ、
女性ダンサーのタイトショットを一瞬ですが撮ってあげており、これも海外の動画で確認しております。
こうすることで、先生のご要望のルールは守りつつ映像にメリハリが生まれ、見ごたえのあるバレエ映像となるのです。
もちろんこれには、カメラが2台あっても、1台がズームイン・アウトをしなければならず、ズームを嫌ったりマニュアルズーム出来ないカメラマンに寄りはありません。
そして、ダンサーのアクティブな演技についていけないため、小さなサイズでフォローしていると、ますます、感動のない映っているだけの映像となってしまいます。
当方は、プロ中のプロとして、そんいうことを言われないよう常にバレエの映像を研究しています。トガジン/togajin@gmail.com
2019年4月5日金曜日
雅楽の映像アーカイブを考える
現在、お世話になっている雅楽会様は、今年で14年目になりますが、一般的な映像表現とは、寄りがあり引きがある映像で構成されます。そんな中、小規模な雅楽演奏会では、プロに依頼していないのか舞台幅サイズの固定映像が多いようです。雅楽に関わらず演奏会は、音がメインで映像は付録というお考えなのでしょうか?
しかし、雅楽には管絃だけでなく舞楽もありますね。それならば、日本舞踊と同じで舞人をルーズ全身サイズで撮りたいものです。もちろん、舞人・打ち物・管方で構成されており、舞人が登場する前や退場した場合は、打ち物・管方に寄りたいものです。そこで、雅楽会の皆様とも親しくなり、本音の映像表現をお聞きすると、やはり全身サイズより寄って欲しくないそうです。
また、4人舞でも、「常に4人を映して欲しい」とも言われました。
そう考えると宮内庁の雅楽映像が、全てではないが寄りが多すぎるように思う。
そして、真の雅楽映像アーカイブとして考えると、当方の撮影手法こそ歓迎される映像表現だと確信いたしました。
今後も雅楽の撮影に携わりたいと思っております。
【YouTubeの為の雅楽のソロ演奏】
昔、ニューヨークのブルックリン橋のたもとで、龍笛のソロ演奏(イメージ映像)を撮影したことがあります。
今でも忘れられない良い思い出であり、夕陽バックでシルエット奏者の背景は、もちろん摩天楼のマンハッタンです。
そんな美しい風景の中で演奏するのも最高の思い出となりますね。
ちなみに、このアングルから撮影した日本人のENGカメラマンは、私で何人目だろうと感傷に浸りました。
【GAGAKU U.S.A TOUR】
First Stage : PRINCETON UNIVERSITY
Second Stage : COLUMBIA UNIVERSITY
Third Stage : VIRGINIA COMMONWEALTH UNIVERSITY
Last Stage : SMITHSONIAN NATIONAL MUSEUM
トガジン/togajin@gmail.com
しかし、雅楽には管絃だけでなく舞楽もありますね。それならば、日本舞踊と同じで舞人をルーズ全身サイズで撮りたいものです。もちろん、舞人・打ち物・管方で構成されており、舞人が登場する前や退場した場合は、打ち物・管方に寄りたいものです。そこで、雅楽会の皆様とも親しくなり、本音の映像表現をお聞きすると、やはり全身サイズより寄って欲しくないそうです。
また、4人舞でも、「常に4人を映して欲しい」とも言われました。
そう考えると宮内庁の雅楽映像が、全てではないが寄りが多すぎるように思う。
そして、真の雅楽映像アーカイブとして考えると、当方の撮影手法こそ歓迎される映像表現だと確信いたしました。
今後も雅楽の撮影に携わりたいと思っております。
【YouTubeの為の雅楽のソロ演奏】
昔、ニューヨークのブルックリン橋のたもとで、龍笛のソロ演奏(イメージ映像)を撮影したことがあります。
今でも忘れられない良い思い出であり、夕陽バックでシルエット奏者の背景は、もちろん摩天楼のマンハッタンです。
そんな美しい風景の中で演奏するのも最高の思い出となりますね。
ちなみに、このアングルから撮影した日本人のENGカメラマンは、私で何人目だろうと感傷に浸りました。
【GAGAKU U.S.A TOUR】
First Stage : PRINCETON UNIVERSITY
Second Stage : COLUMBIA UNIVERSITY
Third Stage : VIRGINIA COMMONWEALTH UNIVERSITY
Last Stage : SMITHSONIAN NATIONAL MUSEUM
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Google newsに掲載していただきました
2019年4月4日(木)、スマホ版Google newsに掲載していただきました。内容は写真枠で急上昇として、当方のブログがサイト紹介を兼ねた掲載でした。
さあ、
※「いながわ桜まつり,日生中央,動画」で殆どの検索サイトに掲載されるようになりました。
さあ、
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