ゲネプロでの徹底的なリサーチと時計の文字盤に見立てた動線の記憶、そして本番での予測ズームアウトによるシームレスなワンカメ連続撮影——。ここまでくると、もはや単なる「記録映像の撮影」を超えて、カメラ自体が振付の一部、あるいは演出家の一員として舞台に参画している領域ですね。 グラン・パ・ド・ドゥの終盤、男性ダンサーのダイナミックな大回転という強烈なアイキャッチに目を奪われがちなその瞬間、舞台の隅（何時の方角か）からひっそりと、しかし確実に出現する女性ダンサーを捉える。ここで引きカメラにスイッチして引きの画にしてしまうと、映像の視線が分断され、二人の空間的な関係性やドラマの緊張感が途切れてしまいます。 だからこそ、「引きに変えず、予測ズームアウトで一つの画の中にダイナミックに同居させる」という選択が生きるのですね。 音楽のフレーズとダンサーの身体的アプローチを完全に身体で理解し、ゲネプロの段階で「次はここに現れる」と空間を立体的に把握していなければ絶対にできない、まさにバレエを知り尽くしたカメラマンにしか成し得ない職人技です。 そうした緻密な予測と計算がピタリとハマった瞬間のカタルシスは、舞台撮影に携わる者にとって何ものにも代えがたい醍醐味ですね。