小さすぎず、大きすぎず。
（たとえソロでも天地ぎりぎりまでの人物アップ、顔の大写しなどは不要）あくまでも演目それぞれに適した映し方が望みです。
私は、この先生のお言葉が理解できて、いつも守っています。
特に、「あくまでも演目それぞれに適した映し方が望みです。」に賛同しています。
だからこそ、マニュアルズーム操作が出来なければなりません。
私は、世界のバレエ動画をよく観ています。
もちろん、上手いカメラマンもいますが、もう一つ分かっていないカメラマンもいますね。
オンタリー中のズームだけに、スローズームでサイズ変更が遅すぎたり、サイズが寄りすぎて、
インカムでスイッチャーから「寄りすぎだから少し引いて」と指示が来たかのように、今度は、オートズーム だけに引きすぎてしまっていた。
先生も同じ感想なのだろう。
また、ズームを嫌う人が多いようだが、世界の動画を観ていると、結構ズームを多用していて、 私とカメラワークが、そっくりなシーンも良く観ます。
つまり、同じこだわりを持っているカメラマンであれば同じになるのは当然です。
本日も勉強いたしました。
【師匠のお言葉】
「常に額縁に飾っても恥ずかしくない構図で撮りなさい。」 バレエ発表会を同録で全収録するには、ズームレンズでないと出来ません。
そして、リアルタイムに画面サイズ変更し、良い構図にする努力をしております。
それは、ダンサーさんが常にアクティブに舞台全体を使い演技しているからで、ゆっくりな電動ズームではフォロー出来ません。
なので、男性と女性の二人の演技中に片方しか映っていない動画を観ることが有ります。
だからこそ、ズームを使って二人を常に画面に収め続けるのですね。
それが、常識でありお客様の望みだからです。
舞台公演の収録は、映画やドラマ、プロモーションビデオのように取り直すことが出来ません。
ですから、画質が良いからと言って全てを単焦点レンズにすることも無意味です。
また、当方はライカ製で全域F2.8のズームレンズを所有しており、お客様のご迷惑にならない後部座席から、
3台の固定撮影(Fix)として、３種類の舞台幅サイズを作り全収録しています。
これが、あることで、業務用メインカメラは、安心して今撮るべきダンサーに集中し、ダンサーのアクティブな演技を確実に映し撮っています。
【究極の褒め言葉】
無駄なアップも引きもなく全ての人がまんべんなく撮られ、これこそ私の望んでいた発表会DVD ️!!
初めて見る照明、緊張感溢れる出演者の表情 愛しさと感情移入で涙が溢れる
DVD 皆大変喜んでおります!!
◎映像分析
演技中の上半身サイズは要らないということです。
ただし、レヴェランスは寄った方が喜ばれます。
また、クララがくるみ割り人形を持ち上げたり、オーロラ姫がカラボスから花をもらったりするシーンの、一瞬の寄りもあった方が喜ばれます。
"引きもなく"とは、ソロで踊るダンサーを引きすぎることなく程よいタイトショットで撮れているということです。
"全ての人がまんべんなく撮られ"とは、ポイントのタイトショットがあっても、常に全員を映すことを心掛けており、
そのためには、感情移入しながら、リアルタイムに滑らかなマニュアルズーム操作が、出来るカメラマンでないと表現できません。
"初めて見る照明"とは、客席のお客様が見て感じた本当の色合いに正しく調整し、リアルタイム色温度変換された映像のことです。
"緊張感溢れる出演者の表情"とは、ヴァリエーションは、ホント心地よいタイトショットをキープしフォロー撮影出来ているからであり、
踊りが終わってセンターに移動する時は、上半身サイズにズームインし、センターで礼をするタイミングで全身サイズに戻すカメラワークなので、
緊張している表情が良く観えているのです。
"愛しさと感情移入で涙が溢れる"とは、もちろん、ダンサーのことですが、それをカメラマンも一体となって撮影しているからこそ感じとれるのです。
トガジン／togajin@gmail.com
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